Alta Fotografia e Riprese Video

Prima lezione:

LA MENTE E LA FOTOGRAFIA

• La neuropsicofisiologia della mente e la fotografia

• La retina e la corteccia visiva

• La fotografia nella psichiatria

• Il Punctum barthesiano

• Il Phaneron

• Le linee emotive

• I colori e le sensazioni che provocano nei fruitori

• Principi compositivi per favorire la lettura da parte della corteccia visiv

• Elementi di semiotica dell'immagine

• La costruzione di un’immagine Comunicare con un’immagine Cos’è la semiotica

• Il segno

• Classificazione dei segni

• Denotazione e connotazione

• La fotografia dal punto di vista di chi la legge La fotografia dal punto di vista di chi la scrive

• Entropia e minimalismo

• La grammatica delle immagini

• La disposizione delle masse

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Seconda lezione:

• Fotografie come testi

• Piano figurativo e piano plastico

• Fotografare il sacro

• Il sacro nella pubblicità

• Il messaggio nelle immagini pubblicitarie

• L’ironia nella fotografia

• Costruire una storia con una sequenza di immagini

• Street photography: la foto rubata e la foto costruita

• Leggere una fotografia

• Lo studium barthesiano

• Il punto significante

• Criteri di analisi di un’immagine

• Statuti o attributi di un’immagine

• Cosa si legge in un ritratto

• La fotografia all’infrarosso

• La lettura della street photography

• I trucchi del reportage e la verità documentale I commenti alle foto

• La fotografia artistica

• La bellezza sotto il profilo psicobiologico

• Come linee e colori stimolano sensazioni di gioia o tristezza

• Come interagire con l’inconscio degli osservatori

• L’arte e la fotografia all’infrarosso

• Fotografia artistica e pittura secondo Umberto Eco

• Lo stile dell’artista

• L’intenzione originaria e l’intenzione formativa secondo Umberto Eco

• Il sentimento dell’autore

• Caratteristiche di una fotografia artistica

• La fotografia astratta

• La scuola di Düsseldorf

• La tutela della legge

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Terza lezione:

LA NEUROPSICOFISIOLOGIA DELLA MENTE NELLA CREAZIONE DI FILMATI

• Riprese con fotocamera o telecamera

• Numero fotogrammi al secondo per rendere fluido il filmato quindi più gradevole

​• Stabilizzazione

• Come agganciare l’osservatore a un filmato evitando che con un semplice click esca dalla visione

• Intervista

• Come e in quale direzione muovere la telecamera per creare sensazioni particolari

• La psicologia del colore

• Ottiche anamorfiche

• Formato cinema

• Durata ottimale di ogni clip, perché è meglio girare una serie di clip molto brevi piuttosto che poche clip di durata maggiore

• Come comportarsi in situazioni particolarmente complesse

• Come creare una sceneggiatura

• Audio, come registrare un audio senza interferenze e come registrare

un’intervista che possa prevedere dei tagli

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Quarta lezione:

• Uscita didattica

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Quinta lezione:

• Uscita didattica

 

Sesta lezione:

IL MONTAGGIO DEI FILMATI CON DaVinci Resolve SEGUENDO I PRINCIPI

ESPOSTI NEL CORSO

• Le sette sezioni di DaVinci Resolve

• I flussi di lavoro

• MEDIA dove si gestiscono le clip da montare

• SMART BIN per organizzare meglio le clip da montare

• CUT dove si montano i filmati con i relativi tagli

• EDIT : croppare, raddrizzare, zoomare, stabilizzare una clip e inserire templi titoli

• COLOR gestione completa dei colore, luminosità, contrasto, tonalità calda o fredda

• I NODI in Color : cosa sono e come si usano

• Il formato cinema con rapporto 2,3 : perché può essere la scelta migliore in determinate occasioni

• Simulazione di lenti anamorfiche

• Come far sparire un oggetto dalla scena

• Beauty - ringiovanire o invecchiare un volto - solo con DaVinci Resolve Studio

• Tracker : a cosa serve e come si usa per tracciare una selezione che si muove come un volto

• Noise Reduction - eliminare la grana nei filmati in luce scarsa - Solo con DaVinci Resolve Studio

• La Color Correction primaria e secondaria

• Il Color Grading - le LUT (Look Up Table) : a cosa servono e come si utilizzano

• Come creare una LUT personalizzata con Photoshop e importarla in DaVinci Resolve

• Come salvare da una clip in 4K un fotogramma in tif e perché nel caso di un ritratto può essere premiante

• FUSION e gli effetti speciali

• I NODI in Fusion : cosa sono e come si usano

• Come creare titoli 3 D in movimento che cambiano colore

• Come creare una nebbia realistica

• Come usare le particelle per far piovere o nevicare - usare i flussi di particelle in pubblicità

• Fusion 3D : trasformare oggetti in 2D in oggetti in 3D di qualsiasi forma che si muovono e roteano su se stessi

• Come creare un marchio che si muove in un filmato per poi scomparire o cambia forma e si contorce

• Fusion Composition, come esportarla per utilizzarla in altre occasioni

• Come importare un file PSD creato con Photoshop modificando i livelli

• Come raggruppare i nodi

• Come gestire i nodi più complessi

• FAIRLIGHT la gestione completa della colonna sonora e del parlato

• Come ridurre drasticamente il rumore del vento

• Colonna sonora, come aggiungere, mixare, abbassare o alzare il volume durante il filmato e come sovrapporre più colonne sonore, come effettuare tagli nel parlato che non creino problemi con il movimento delle labbra.

• Effetti sonori su una traccia

• DELIVER : Rendering e salvataggio

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Per visionare i video realizzati dal docente             www.albertobari.com

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